jueves, 8 de noviembre de 2012

8 NOVIEMBRE. PREFIGURACIÓN

El objetivo de hoy va a ser introducir la actitud de juego al dibujo, es decir, plantear el dibujo como un tanteo, en el que todo va surgiendo a la vez tanto la figura como el fondo.

Sinceramente, esto del tanteo y de hacer que figura y fondo emerjan a la vez, no lo había comprendido completamente hasta hoy, gracias a los procesos de los dibujos que nos han mostrado en clase.

Aquí quedaba claramente reflejado que todo se va dibujando a la vez, todo interrelacionado entre sí, a modo de racimo. Además, se ve que hay una pre figuración  un tanteo a partir del cual se configura la obra. De este modo, se va modificando aquello que el dibujo pide que se modifique: hay que comunicarse con él.

Para trabajar este aspecto, hemos hecho una serie de bocetos de distintos espacios complejos de la clase. He de decir que cada vez me ha ido pareciendo más fácil aplicar este procedimiento, hacer que la mano se moviera más fluidamente, no de un modo racional, sino intuitivo. Esto se observa en que los primeros croquis son mucho más rígidos, con los bordes de las figuras y aquellos que delimitan el fondo mucho más marcados. Sin embargo, poco a poco los bocetos son más abiertos, las figuras en ellos emergen a como madejas de líneas, relacionadas entre sí.

La verdad es que hoy he disfrutado mucho la clase, porque se ha empezado a notar que hoy estabas más suelta, con menos miedo.









miércoles, 7 de noviembre de 2012

PHOTOSHOP MATISSE

Imagen 1 del aula

Tratamiento de la imagen con Photoshop con el objetivo de esclarecer los espacios

Imagen 2

Tratamiento con Photoshop

COLLAGE MATISSE

Dibujo realizado en clase el día 25

Collage (colocación 1) a partir del dibujo

Collage (colocación 2) a partir del dibujo

Collage (colocación 3) a partir del dibujo









Dibujo realizado en clase el día 26

Collage (colocación 1) a partir del dibujo 
Collage (colocación 2) a partir del dibujo

Collage (colocación 3) a partir del dibujo

Collage (colocación 4) a partir del dibujo

domingo, 28 de octubre de 2012

26 OCTUBRE 2012. EL ESPACIO

Hoy continuamos con el tratamiento del espacio como envolvente. Sin embargo, debido a la dificultad que tuvimos todos ayer para representarlo, hoy nos vamos a ayudar para hacer los bocetos, además del marco, del papel de croquis.

De este modo, tras hacer un boceto, en el siguiente eliminas aquello que no te gusta, pero manteniendo idéntico eso que si te convence. Se trata de trabajar por capas, superponiendo unas sobre otras, hasta que el proceso final es el adecuado.







De nuevo, me ha resultado muy complicado trabajar con el color. Para mi gusto, es más fácil dar esa sensación de espacio profundo a través del blanco y negro, pero el uso del color es más complicado, y más aquí, que hay que usar superficies planas de color.



25 OCTUBRE 2012. EL ESPACIO

Esta semana vamos a tratar el tema del espacio. Hablamos del espacio como el vacío, la envolvente, el "entre" de las cosas. Por ello, es necesario que este espacio se relacione con determinados elementos a la hora de reproducirlo.

Vamos a tratarlo del mismo modo que lo hacía Matisse. Este empleaba un solo color prácticamente en sus obras, y a partir de ahí, con distintos matices, diferenciaba las distintas superficies.

Matisse se basaba en un triedro para representar sus espacios, pero nosotros vamos a emplear un diedro, poniéndonos totalmente de frente a la zona del espacio que queremos representar.

Para ayudarnos a enmarcar el espacio en nuestros papeles, hoy usamos un marco de cartón con una ventana en medio de 10x7 cm, proporciones idénticas a las de nuestros papeles.

Para representar el espacio, lo primero que debemos hacer es tantear, tantear en bocetos, para ir eliminando aquello que no nos parezca imprescindible y para ir enmarcando aquello que queremos que aparezca en nuestras representaciones.






Una vez que tenemos medio claro lo que queremos introducir en nuestra representación del espacio, pasamos nuestros bocetos al papel grande. Sin embargo, este nuevo papel debe servir para lo mismo, para hacer los últimos tanteos, y cambiar aquello que no nos gusta o que no funciona bien en la imagen.



Me ha resultado muy complicado el hecho de que el cuadro tuviera profundidad sin poder jugar con el uso de la perspectiva. El diedro limita la posibilidad de marcar las zonas mas lejanas y más cercanas, así que para dar esa sensación de espacio ha habido que jugar con los tonos de los colores, en mi caso, mas intensos cuanto más cerca estuviera la superficie.

jueves, 25 de octubre de 2012

EXTRAPOLACIONES

El trabajo para casa de esta semana consistía en crear espacios con figuras a partir de cuadros de Matisse.

En el primer trabajo, dos de esos cuadros venían dados. Además he usado otros cuadros de Matisse.





Los otros cuadros usados:




Y el resultado es este:





El segundo ejercicio consistía en lo mismo, pero eligiendo los cuadros que quisiéramos  Estos son los elegidos:





Y el resultado ha sido este:





domingo, 21 de octubre de 2012

19 OCTUBRE 2012

Continuamos dentro de la línea en la que trabajábamos ayer. El día de hoy consiste en representar a dos compañeros, del mismo modo que lo hicimos ayer con uno solo, integrando ambas figuras en el espacio circundante.

En mi caso, dibujé a dos compañeros sentados, uno sobre una silla baja y otro sobre un taburete elevado. Para ello, lo mismo que ayer, hacemos un croquis, un boceto en el que intentamos que las figuras humanas, pasen a ser líneas continuas y fluidas, sintetizando y no tratando de hacer un dibujo realista. 



Sin embargo, como vamos a trabajar sobre un papel de 100x70, nos incitan a que hagamos una especie de ventana dentro del cuaderno de 10x7cm para que luego podamos encuadrarlo bien.


Tras este dibujo, Fernando lo ve y me dice que tengo que captar mas bien la esencia, pues en este dibujo hay solo formas, pero no hay nada que nos haga entender que esos dibujos representan a nuestros compañeros. A modo de ejemplo, el hace este croquis, lleno de líneas gráciles en que representa a Gonzalo, una persona muy alta y delgada.


Por tanto, en el último croquis que hago intento exagerar más los gestos y conseguir un resultado parecido, en el que quede reflejado lo alta que es esta persona. Además, a modo de ayuda, podemos dibujar a las personas como si estuvieran desnudas, para que ni el grosor ni los pliegues de la ropa nos confundan.


Finalmente, copio mi croquis al cartón de 100x70. Al pasar Pedro Burgaleta por detrás, me incita a que marque más las líneas de contorno, que defina las formas del ser humano. En lugar de que el brazo parezca una salchicha, este debe tener marcado el hombra, el codo, el antebrazo, la muñeca. Y así, y tras trabajar esta vez sólo con colores primarios y secundarios, este es el resultado final.


sábado, 20 de octubre de 2012

18 OCTUBRE 2012

Esta semana vamos a continuar centrándonos en el gran representante de movimiento conocido como el Fovismo: Henry Matisse.

Para ello, el trabajo de hoy consiste en hacer un cuadro, imitando al artista, en el que aparezca representado nuestro compañero de clase integrado en el fondo que le rodea.

En primer lugar, es necesario observar que la técnica de Matisse se basa en el uso de colores primarios, contrastados estos con los suplementarios. Por otro lado, en cuanto al tema del espacio, Matisse genera sus cuadros y sus obras integrando figura y fondo.

Con el objetivo de utilizar este mismo método, y para ayudarnos, hacemos en un primer momento un boceto de nuestro compañero.




Este primer boceto que he realizado va por la línea de lo icónico, equivocada en este caso, pues le he dado demasiada importancia a elementos poco significativos como la ropa, las zapatillas, y dejando de lado elementos que caracterizan a esa persona, su esencia. Sin embargo, el segundo dibujo estaba más centrado en una representación menos figurativa, a través del empleo de líneas continuas, curvas (adaptadas al cuerpo humano).




En el segundo boceto he añadido color para representar, dentro de los métodos del Fovismo, las luces y las sombras.


Al finalizar la clase, este es el resultado que he obtenido.


Es importante el uso de los colores en el Fovismo. En este caso yo he introducido otros colores obtenidos a partir de mezclas de los suplementarios y complementarios, lo cual no funciona muy bien ni da el efecto que yo pensaba que iba a dar. 
Finalmente, para conseguir la integración entre figura y fondo, debemos ir configurando ambos a la vez,y no de forma independiente.