SEMANA 12

JUEVES 22 DE NOVIEMBRE

Llevamos ya varias semana siguiendo la línea del dibujo de Giacometti, pintando a través de madejas de líneas, de forma que el dibujo no quede cerrado desde el primer momento.

Esta semana vamos a aplicar ese dibujo a la representación del espacio vacío y de las relaciones con los elementos que lo componen, pues como se dijo un día en clase, "el espacio es el entre de las cosas".

Para ello, uno de los factores más importantes es la transparencia. Todo en nuestros dibujos debe ser trasparente, debe parecer que todo está hecho de cristal.

No debemos intentar pintar perfecto a la primera, como habíamos intentado siempre, sino que sobre el dibujo hay que ir haciendo correcciones. Se trata de pintar por capas.

Desde un punto de vista más personal, me gustaría destacar la dificultad que he tenido tanto para elegir el lugar correcto de la representación (puesto que me situaba ante problemas imposibles, como me dijo Pedro), así como el problema de la perspectiva. Me resulta muy complicado no hacer dibujos desde puntos de vista muy elevados, quizá eso se deba a que ya sabemos como son las cosas, y muchas veces queremos representarlas sin fijarnos bien en el modelo. Además, me he dado cuenta que hago una especie de zoom de aquello que estoy viendo al representarlo en el papel.

VIERNES 23 DE NOVIEMBRE

Hoy continuamos con la misma dinámica de ayer: representar el espacio vacío. Sin embargo hoy introducimos un nuevo método. Se trata de partir de un punto concreto (elegido con criterio) de aquello que podemos representar y desde ahí ir silueteando las relaciones que se dan entre los objetos. No consiste en representar figuras separadas del fondo, sino en integrar todos estos elementos en uno solo.

Como un dibujo no sale bien a la primera, debemos ir repitiendo este proceso, partiendo desde distintos puntos, para conseguir así y a base de pequeñas correcciones, encuadrar perfectamente el dibujo.

Siento que hoy he mejorado bastante en este tipo de dibujo. Mis dibujos de hoy se parecían más a lo que se buscaba: madejas de líneas, transparencia  y todo ello, sin diferenciar de forma evidente figura y fondo. A pesar de que en el primer dibujo no, en los siguientes si que he conseguido no "agrandar" excesivamente la realidad (probablemente porque me he ayudado de la pequeña ventanita).

SEMANA 11. GIACOMETTI

15 NOVIEMBRE

Hoy continuamos con el mismo tema: el tanteo, el producir figuras integradas en sus fondos a través de la prueba. De ahí que tomemos como modelo a Giacometti.

Los dibujos de Giacometti se caracterizan por ser enormes madejas de líneas en las que se pueden distinguir de forma confusa una serie de figuras. Esto lo consigue probando, repasando una y otra vez las líneas que crea para conseguir que poco a poco, el dibujo se vaya definiendo. Y esto es lo que nos piden hoy en clase.

No se pretende que dibujemos a partir de las siluetas, pues esto requiere un virtuosismo que, evidentemente, no poseemos. Lo que si que se pide es que dibujemos como los "ciegos", tocando todo, palpando todo, y deteniéndonos más en determinadas zonas, y comprendiendo totalmente aquello que pretendemos representar.

El comienzo de la clase consiste en seguir el proceso de dibujo que Pedro hace sobre unos bocetos de Giacometti. Es curioso ver como se lleva a cabo el dibujo, pues nunca nos fijamos en eso, sino en la obra realmente acabada. Perdemos la percepción de la importancia que tiene el proceso, los pasos seguidos, y posiblemente esta es la causa de que a menudo, intentemos hacer dibujos cerrados desde el principio. Pero hoy vamos a intentar evitar eso.

Mientras que Pedro dibuja, nosotros seguimos sus pasos:

Y tras este pequeño "entrenamiento", nos toca seguir solos. Vamos a hacer apuntes rápidos del aula del mismo modo que lo haría Giacometti, con madejas confusas de líneas de las que surgen determinadas formas. 

Como conclusión, puedo decir que aunque en un primer momento parece muy complicado este tipo de bocetos, al final es un dibujo más lógico, puesto que no somos grandes dibujantes, sino que estamos aprendiendo. Y la forma más fácil de aprender es probar, tantear hasta que empiece a emerger algo claro.

16 NOVIEMBRE

Seguimos con el mismo proceso de trabajo. Sin embargo, antes de nada Pedro nos aclara la importancia de mantener una actitud activa, de tener ganas de aprender y no hacer las cosas para salir del paso puesto que el dibujo es una actividad que requiere un enorme numero de horas para aprenderla, horas de las que nosotros no disponemos. Por ello debemos esforzarnos al máximo.

Misma dinámica. Seguir el proceso de dibujo de Pedro, Fernando e Iván. Sin embargo, para agilizar la cosa, los profesores cambian las imágenes antes de que hayamos acabado. Eso tiene como objetivo que nos acostumbremos puesto que la realidad no es estática, sino cambiante, dinámica, y las cosas se mueven, cambian de posición. Pero debemos retener en nuestra mente aquello que queremos plasmar.

Además, es importante que seamos capaces de distinguir que tamaño de papel o que material requiere el dibujo. En algunos basta con un din a5 mientras que otros, por su complejidad, requieren tamaños mayores.

De nuevo, igual que ayer, hacemos bocetos de la clase, desde distintos puntos de vista.

Mientras que ayer dibujé únicamente con un bolígrafo bic, hoy he probado también con un lápiz blando. Sin embargo, me gusta más el primero puesto que las líneas quedan más definidas, y no se emborrona todo como ocurre a menudo con el lápiz. La importancia de hoy estaba en la transparencia  todo en el dibujo debe ser trasparente, para darle la misma importancia a la figura y al fondo. Realmente, cuesta acostumbrarse a representar todo como si no fuera opaco, pero ahí está la clave de que la figura quede totalmente integrada en su fondo.

APUNTES

La conclusión que he sacado tras realizar todos estos bocetos es que estos dibujos deben ser rápidos  y deben además intentar captar el ambiente, el lugar. No se trata de recoger cada detalle uno a uno de forma sistemática  sino que se debe recoger la esencia, y a través de ella surgirá la obra.

Personalmente, he disfrutado mucho al realizar estos dibujos porque he podido probar, usar técnicas que nunca había usado, he podido soltar el bolígrafo por el papel, sin miedo a que las líneas no fueran perfectas.